Prepare-se para conhecer os nomes mais inovadores da arte digital - BRIFW 6 👾
De 12 a 14 de agosto, no CineSpace, a BRIFW traz artistas incríveis, do Brasil e do mundo, para apresentar experiências audiovisuais que exploram identidades, futuro e o universo digital.
A BRIFW vai reunir artistas e criadores digitais que estão redefinindo a arte contemporânea e expandindo os limites da criação audiovisual para mais uma edição da THE IMMERSIVE COMMUNITY, que o CineSpace da BRIFW 6 + Rio Innovation Week com sessões exclusivas de filmes.
De estéticas oníricas a narrativas ancestrais, passando por experimentações com 3D, IA, XR e pixel art, os trabalhos apresentados exploram as fronteiras entre moda, arte e tecnologia. É um convite para mergulhar em universos visuais inéditos e provocadores.
Prepare-se para ser impactado por novas linguagens, estéticas potentes e experiências visuais criadas por quem está reinventando a cena da arte digital.
As exibições dos filmes da THE IMMERSIVE COMMUNITY acontecem do dia 12 a 14 de agosto, às 13h e 17h, no CineSpace.
Conheça os artistas e filmmakers da Immersive Community na BRIFW 6:
🔹Denis Sheckler apresenta o filme “Synthetic Intimacy”
Artista digital e designer gráfico, Denis Sheckler desenvolve obras que transitam entre o surreal e o hipercontemporâneo, explorando os limites entre o “eu” real e o virtual.
Em seu filme “Synthetic Intimacy”, Denis apresenta uma série de retratos psicológicos digitais nos quais avatares aparecem como metáforas visuais para estados interiores, ansiedade, obsessão estética, mascaramento ou revelação. O projeto provoca uma pergunta curiosa: por que nos sentimos mais autênticos em versões distorcidas de nós mesmos do que no espelho?
🔹 Doce Acácia apresentada “EMI – O Sopro da Vida”
Duo é formado pelo diretor, motion designer e produtor audiovisual Felipe Salvador e João Acácia, multiartista, diretor criativo e produtor musical soteropolitano.
Com direção de animação assinada por Salvador e roteiro de Acácia, “EMI – O Sopro da Vida” é uma animação 3D que convida o público a uma imersão poética e ancestral criação do universo, inspirada nos 𝘐𝘵𝘢𝘯𝘴 (narrativas sagradas da tradição iorubá.
🔹 Ed Marola apresenta “O do que já foi”
Artista carioca contemporâneo, Ed Marola mistura pixel arte, monstros antropomórficos e música em narrativas visuais que exploram sonhos, delírios existenciais e ficções metafísicas e ontologias alternativas.
Em seu filme “O agora do que já foi”, criaturas fantásticas habitam universos de natureza morta em uma animação que flutua entre o drama e o fantástico, guiada por estética arte naïf e trilha inspirada no gênero sci-fi.
🔹Gora apresenta “TRAMA”
André Gorayeb, também conhecido como Gora, é um artista visual que transita entre o analógico e o digital. Sua produção investiga temas como folclore, futurismo e arqueologias imaginárias, compondo universos visuais que misturam memória, especulação e ancestralidade. Em 2024, foi reconhecido com o prêmio LATAM na Bienal de Ilustração do México.
No filme “TRAMA”, Gora nos conduz por uma jornada audiovisual imersiva que traduz a essência abstrata das interações humanas. Através de linhas fluidas e emaranhadas, a obra revela o que existe entre os encontros, os gestos e as emoções que nos conectam.
🔹 Hanna Inaiáh apresenta “Metamorfose tropical: o corpo como flor, a flor como linguagem”
Designer de moda, estamparia e artista digital, Hanna é reconhecida internacionalmente por seu trabalho com inteligência artificial aplicada ao universo têxtil. Combinando arte, moda e tecnologia, sua prática une poesia visual, memórias afetivas e design tropical.
Em seu filme “Metamorfose tropical: o corpo como flor, a flor como linguagem”, ela convida o público a entrar em um jardim digital em expansão. Uma instalação viva feita com vídeos, imagens e peças geradas por IA, onde o corpo floresce e a flor se comunica.
🔹 Henrique Cartaxo apresenta “Como sorrir e ainda ser percebido como normal”
Com uma trajetória marcada por colaborações em filmes premiados e exibidos em festivais como Cannes, Sundance e Clermont-Ferrand, Cartaxo também desenvolve uma pesquisa autoral que cruza glitch, programação criativa, inteligência artificial, videoarte e documentário experimental.
Em sua obra exibida na BRIFW6, fragmentos de registros de dança contemporânea são desconstruídos em um “tutorial” disfuncional, narrado e escrito por uma IA. “Como sorrir e ainda ser percebido como normal” investiga as camadas invisíveis da performance social, transformando o sorriso em um ponto de tensão entre corpo, linguagem e algoritmo.
🔹Iago Cruz apresenta “[A]Biogenisis: REM – Do sonho mais profundo”
Arquiteto e artista 3D, Iago Cruz é o criador da TØN (Theory of Nothing) , um laboratório criativo onde moda, arquitetura e cenografia colidem em experiências visuais marcadas por beleza, estranheza e um toque de surrealismo. Sua pesquisa transita por múltiplas linguagens, sempre provocando o olhar e expandindo os limites da forma.
Em seu filme “[A]Biogenisis: REM – Do sonho mais profundo”, somos conduzidos ao estágio mais intenso do sono: onde o corpo paralisa, mas o desejo se move.
🔹EAL apresenta “Like a Bird – Without Predators”
Também conhecida como EAL, seu trabalho cria mundos orgânico-digitais suspensos entre a nostalgia e o futurismo — ecossistemas em miniatura onde natureza, tecnologia e design se entrelaçam como sonhos congelados no reino virtual.
Em “Like a Bird – Without Predators”, EAL propõe uma alegoria visual sobre o status das mulheres em uma sociedade contemporânea. A obra inédita propõe um renascimento simbólico, onde libertação, fluidez e a potência do feminino dialogam com a tecnologia e o imaginário digital.
🔹 Martchelaa apresenta “I-Overload”
Artista 3D e designer de moda digital, Martchelaa investiga os cruzamentos entre arte, tecnologia e identidade no ambiente virtual.
Em “I-Overload”, ela transforma o quarto de uma gamer hiperconectada em um manifesto visual sobre excesso sensorial e outros desafios da era digital. A obra convida à reflexão sobre como cuidar das nossas identidades digitais sem perder o contato com o que nos ancora no mundo físico, enquanto exploramos a fundo as tecnologias imersivas. Porque se a tela amplifica, ela também fragmenta.
🔹 Matheus Carvalho apresenta “CRISE”
Matheus Carvalho é um artista visual brasileiro nascido no interior de São Paulo. Sua pesquisa mistura arte visceral e crua com tecnologia e inovação experimental, sempre inspirada por movimentos de subculturas e vivências pessoais.
Seu filme “CRISE” dá continuidade ao projeto “Silly Survivors”, apresentado na BRIFW5 em 2024, e investiga, de forma íntima e impactante, os efeitos do capitalismo extremo na sobrevivência das subculturas. A partir de experiências próprias e relatos de sua comunidade, Matheus constrói uma série audiovisual sobre os colapsos físicos, emocionais e criativos que atravessam artistas independentes.
🔹 Mycrodosys apresenta “Manifesto of the Unseen”
Como artista audiovisual, Ygor Marotta se expressa por meio desenho, animação, projeção, realidade virtual e música. Suas obras já foram exibidas em mais de 25 países, em festivais de arte, cinema e tecnologia. Sob o codinome Mycrodosys, Marotta assina um universo visual construído com código, texto e imaginação, onde explora pinturas e animações criadas com IA generativa.
Na obra “Manifesto of the Unseen”, microdosys une forças com o poeta vietnamita Jero Wiku e o músico Alejandro Marciano para dar forma a um vídeo-manifesto lisérgico, onírico e sensorial, onde o sagrado e o tecnológico se entrelaçam.
🔹Nicole Chufi apresenta “Serei@ – o feminino submerso”
Nicole Chufi é uma artista audiovisual e designer experiencial brasileira que explora as emoções humanas a partir da imagem, do som e tecnologias emergentes. Entre performance e narrativa audiovisual, ela constrói experiências sensoriais que provocam reflexão.
Sua obra “Serei@ – o feminino submerso” é um mergulho sensorial em figuras míticas femininas, guardiãs das águas ancestrais. Um manifesto visual em forma de ritual fashion, onde a matéria se molda como oferenda, a intuição se torna linguagem e o corpo emerge como condutor de saberes invisíveis.
🔹 Priscila Nassar apresenta “Scroll Infinito”
Artista digital e fundadora do estúdio Prina Lab, Priscila explora moda digital e novas tecnologias em experiências imersivas que combinam 3D, CGI, realidade aumentada e virtual.
Sua obra “Scroll Infinito” é um desfile alucinante criado com IA generativa e estética brain rot, que propõe uma meditação visual em meio ao caos do excesso informacional.
A BRIFW é um festival que explora as novas tecnologias voltadas para as áreas de moda, beleza e cultura. Confira talks, exposições, arte, fashion shows e música pensados por uma comunidade de criadores latinos que estão construindo o futuro.
A 6ª edição da BRIFW acontece entre 12 e 15 de agosto dentro da Rio Innovation Week 2025, no Píer Mauá, Rio de Janeiro.
🔗 Mais informações em: https://rioinnovationweek.com.br/
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